*Free Electricity* – das legendäre, lange verschollene Album der Band The Go – erscheint endlich weltweit am 04.09.2026 via Sub Pop Records!
*Free Electricity* wurde von Matthew Smith gemischt und produziert; für die Tontechnik zeichnete Jim Diamond (Ghetto Recorders) verantwortlich, das Mastering übernahm Jim Kissling (Jim Kissling Mastering) in Detroit.
„The Go“ tauchte 1998 in Detroit auf, und Matthew Smith wurde sofort zum Fan. Seit der Auflösung von Brownsville Station hatte er darauf gewartet, dass Detroit eine Band von diesem Kaliber hervorbringt – und da waren sie nun; wobei ihm „The Go“ sogar noch besser gefielen als all ihre Vorgänger aus der Heimatstadt. Schließlich wurde er gebeten, ihre ersten beiden Alben zu produzieren, womit sich ihm die seltene Gelegenheit bot, als Produzent für seine Lieblings-Rock-’n’-Roll-Band zu arbeiten.
Das erste war das Debütalbum *Whatcha Doin’*, das zweite das geheimnisvolle, legendäre „verschollene“ Album *Free Electricity*.
Nach einigen Umbesetzungen an Bass und Leadgitarre sowie ausgiebigen Tourneen durch die USA im Anschluss an die Veröffentlichung von *Whatcha Doin’* kehrten „The Go“ mit einer Reihe neuer Songs nach Detroit zurück, die sie umgehend aufnehmen wollten. Sie gingen erneut ins Studio „Ghetto Recorders“ und verbrachten dort eine Woche – oder waren es zwei? „The Go“ spielten die Songs im Studio mit voller Lautstärke und nahmen sie in nur ein oder zwei Durchläufen auf. Die Atmosphäre bei diesen Sessions war geprägt von Offenheit und Kreativität; beim Overdubbing prasselte daher eine Lawine von Ideen auf alle ein – sie entstanden rasend schnell und landeten mühelos auf dem Band.
Der Titelsong hätte eigentlich wie ein eher konventioneller Rock-’n’-Roll-Track klingen können, doch Matthew Smith schlug vor, eine Aufnahme zu machen, bei der die Leadgitarre pausenlos loslegte – was der Dynamik einen Charakter verlieh, der eher an ein Free-Jazz-Ensemble erinnerte. Als er sich an die Abmischung machte, schien sich der „Halltank“ wie ein riesiger Riss in der Erdkruste zu öffnen; plötzlich drang ein gewaltiger, hallender Klang aus den Lautsprechern – wie eine geisterhafte Frequenz, die aus dem „Grande Ballroom“ der späten 1960er Jahre direkt durch die Zeitbarriere zu uns herübergeschickt wurde. In diesem Moment fühlte sich das Mischpult eher wie ein Ouija-Brett an. Wir folgten einfach dem Weg, den die Musik uns vorgab, und immer neue, eigenartige Klänge kamen zum Vorschein.
Die Platte ist stark vom Jazz geprägt. Wir hörten damals viel Free Jazz der 60er Jahre, daher erschien es (zumindest einigen von uns) völlig natürlich, dass unsere Mixe eher an Alben von Pharoah Sanders oder Sun Ra erinnerten als an die Platten, die unsere Kollegen aus der Rock-’n’-Roll-Szene produzierten.
Im Jahr 2000 mag dieser Ansatz vielleicht als seltsam empfunden worden sein – und es gab sicherlich Leute, die den Eindruck hatten, wir seien völlig außer Kontrolle und womöglich ein wenig verrückt –, doch The Go waren nur in dem Maße außer Kontrolle wie ihre musikalischen und literarischen Vorbilder: etwa The Fugs, Allen Ginsberg, die Bonzo Dog Band, Nilsson und viele andere Individualisten, von denen sie sich inspirieren ließen.
Gastauftritte von Cary Loren (Destroy All Monsters) und John Olson (Wolf Eyes) unterstrichen die musikalische Ausrichtung des Albums zusätzlich. Wie dem auch sei – ob „skurril“ oder nicht: Es war eine inspirierte Aufnahme, eingespielt von einer inspirierten Gruppe von Musikern. Bei diesen Aufnahmesessions herrschte eine Stimmung voller Aufbruchsstimmung und Abenteuerlust. Das Gefühl dieser Aufnahmen sind nun hier zu hören.